En finir avec le post-internet
Résumé
Comme pour tous les « post » — et pour la plupart des « ism » avant eux — le préfixe « post » accolé à Internet est inadéquat. Mais il n’en demeure pas moins qu’il renvoie à une situation culturelle actuelle. On pourrait dire que le post-Internet désigne le moment où Internet fait partie de notre existence au point qu’il ne paraît plus être quelque chose d’exceptionnel. Ici, Internet n’est plus envisagé dans sa pure composante technologique mais il englobe les usages de cette technologie : partage de fichiers, d’images, d’informations, lieux de sociabilité et/ou de pouvoir, manière d’envisager et de s’accaparer des œuvres (des arts « traditionnels » jusqu’aux séries télévisées), outil de création, etc. Pour le dire autrement, le post-Internet désignerait l’époque où utiliser le Net devient aussi banal que jadis utiliser un crayon, un moment où « les nouvelles technologies » sont débarrassées de leur aspect a priori technologique.Cet usage d’Internet a largement modifié notre usage du monde. Comme l’affirme l’artiste Grégory Chatonsky : « Avec l’ontologie du réseau, nous sortons (enfin) des théories immatérialistes du digital : pendant longtemps, Internet a été considéré comme une forme de contre-monde, de monde imaginaire, de monde dégradé parce que factice. On l’opposait à la « vraie réalité » selon une logique de l’adéquation entre la réalité et la vérité. Or, l’influence d’Internet sur la production des phénomènes, sur les événements et sur nos perceptions rend cet immaté-rialisme caduc. » Ainsi Internet a rendu plurielle notre approche de ce qui nous entoure, si bien que pour beaucoup la question du rapport au « réel » — si tant est qu’on puisse élaborer une ontologie du « réel » — se complexifie.Ce (nouveau) paradigme post-Internet a bien évidemment eu des conséquences sur la création. Plasticiens, musiciens, romanciers, chorégraphes, etc. L’ensemble de la création contemporaine s’est emparé de cet imaginaire et de ses usages. C’est de cela qu’entend parler le premier numéro de la revue Radial.
Le premier texte est proposé par Grégory Chatonsky. L’artiste, connu aussi pour ses textes réunis sur son site web, a pris l’habitude de partager ses réflexions sur l’art contemporain, Internet et le numérique. Pour Radial, Grégory Chatonsky s’est ici attelé à la lourde tâche de tenter de circonscrire une définition du post-digital. Pour lui, il parait illusoire de compartimenter les genres, surtout dans un monde où les frontières sont poreuses. Pour comprendre où va le post-digital, il convient d’abord d’en circonscrire la fin, et ce n’est qu’à partir de ce moment qu’il devient possible de poser un regard critique sur les productions de ces dernières années. Dans le même ordre d’idée, Jacques Perconte revient sur son parcours ainsi que sur la manière dont il envisage son travail. À travers cet entretien mené par Garam Choi (diplômé de la section Art du Havre en 2018), l’artiste montre que les liens entre l’art et l’ordinateur se sont construits tout au long de son parcours et de ses rencontres.Laura Partin revient quant a elle sur des artistes ou des collectifs (The Yes Men, Christoph Schlingensief, 01001011101011.org) qui sont parvenus à proposer de nouvelles postures d’activistes via le Net. Elle développe notamment l’hypothèse que ces nouvelles formes, apparues au moment de la popularisation d’Internet, usent de la « ruse » et de la « tromperie » pour parvenir à leurs fins. Elle y interroge la manière dont une « esthétique de la tromperie » est à même d’induire des conséquences bien réelles dans l’espace public. Le duo d’artistes Emilie Brout et Maxime Marion fait partie de la génération de ce qu’on a coutume de nommer les digital natives. Leurs œuvres parlent du rapport complexe que nous entretenons avec les technologies connectées ; à plus forte raison lorsque ces dernières sont chargées de nous surveiller et/ou de nous proposer des postures de vie. Dans l’entretien que nous avons eu, ils reviennent sur leur parcours et les questionnements qui les portent à manipuler les technologies pour manipuler le réel. Enfin, l’artiste Stéphane Trois Carrés propose un texte en forme de réflexion en cours sur l’histoire de l’image, ou plus exactement sur ce qui fait de nous d’invétérés iconodules. Pour ce faire, il montre notamment comment l’acheiropoièse — qui fut le concept primitif justifiant l’emploi des images — revient par le biais des automatismes numériques.
La partie varia consacre ses colonnes à un retour sur une expérience autour de la typographie menée par la graphiste Fanette Mellier. Yann Owens revient notamment sur la manière dont il est envisageable d’exposer de la typographie, comme ce fut le cas dans le cadre d’Une Saison Graphique pour son édition 2014 autour du travail de Fanette Mellier. L’expérience du design graphique se poursuit sur le mode de la fugue bicycliste avec un texte de Guillaume Sørensen (diplômé du Master création littéraire du Havre en 2018) dans lequel l’aventure se noue entre les couleurs des affiches et les cadres rutilants des vélos. Enfin, Dominique Dehais fait le pari de montrer que le rappro-chement entre des domaines aussi éloignés que l’art et l’économie politique est l’occasion de s’aventurer dans un héritage symbolique du sacré parfois difficile à assumer.
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