Dessiner pour la soierie au début du XXe siècle. "Artistes et dessinateurs"
Résumé
A la fin du XIXe siècle, l’industrialisation de la Fabrique lyonnaise de soieries, comme on la nommait encore, l’ouverture de marchés de masse aussi bien que la collaboration directe avec la haute couture ont généré un nouvel enjeu pour les industriels du textile : jusqu’alors, les fabricants d’étoffes pour l’ameublement tissaient régulièrement selon des dessins d’architectes, de créateurs de mobilier voire d’artistes (André Grout, Louis Süe, André Mare, Charles Stern ; Édouard Colonna et Georges de Feure), alors que les fabricants d‘étoffe pour « la robe » achetaient leurs dessins à des dessinateurs textiles indépendants ou les faisaient exécuter dans leurs propres cabinets.
Au début du XXe siècle, les profonds changements du vêtement féminin, plus fluide, plus dépouillé, requièrent un nouveau type de décor textile, allégé, aux formes épurées. Les couturiers, exigeants et versatiles, attendent des maisons de haute nouveauté qui travaillent désormais directement avec elles un décor textile brillant, original, piquant et constamment renouvelé, s’accordant aussi avec leurs sources d’inspiration : l’exotisme, les avant-gardes picturales… Dans ce contexte, les fabricants de soieries lyonnais préservent leur renommée grâce à des étoffes fabriquées selon des dessins qu’ils acquièrent auprès d’artistes ou de dessinateurs parisiens : Bianchini Férier emploie Raoul Dufy de 1912 à 1928, cependant la maison tisse également selon Georges Barbier, Robert Bonfils ou Paul Iribe ; les soieries F. Ducharne fabriquent selon des dessins de Jean Dunand ; Coudurier Fructus et Descher édite des motifs d’Alberto Savinio… Cette communication propose d’examiner les enjeux et les défis de cette nouvelle forme de collaboration.
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