De la technique à l’innovation créative en régime numérique : comment (re)penser la dimension communicationnelle du travail artistique?
Résumé
Cette communication revient sur quelques études de cas ayant défrayé la chronique judiciaire ces dix dernières années. Elles concernent des cas de techniciens (au sens premier du terme, du grec technè), individus ordinaires ayant porté en justice le fruit de leur travail afin qu’il soit reconnu comme œuvre de l’esprit. Selon une approche sémio-pragmatique mobilisant la sociologie de la justification (Boltanski) et l’analyse de discours, nous proposons, à travers ces disputes, de (re)penser les contours de l’innovation créative en régime numérique lorsque l’espace professionnel de création doit être publiquement justifié. Ces exemples nous montrent en effet que le numérique ne redéfinit pas seulement les catégories d’usages, il bouscule aussi les modes de pensée. L’auteurisation progressive de tout un pan d’activités techniques autrefois identifiées comme telles dans le spectacle vivant et qui prétendent aujourd’hui au statut d’œuvres de l’esprit (la scénographie, la chorégraphie, la mise en lumière, le « design sonore », etc.) nous amène à nous interroger sur la façon dont le numérique redessine les frontières du travail artistique, les hiérarchies symboliques, et les échelles de valeur du monde social.
