La Syllepse. Figure stylistique
Résumé
Fondée étymologiquement sur un principe de «compréhension», la syllepse a été figure d’accord grammatical, avant de s’imposer comme figure de double sens : «une espèce de métaphore ou de comparaison, par laquelle un même mot est pris en deux sens dans la même phrase, l’un au propre, l’autre au figuré» (Du Marsais). Cet ouvrage collectif cerne les implications épistémologiques du rapport entre les deux figures, grammaticale et rhétorique, mais il est essentiellement consacré aux emplois et aux valeurs stylistiques de la syllepse de sens. Cette figure d’ambivalence déjoue la linéarité du langage en actualisant la polysémie du signe en discours. Elle apparaît donc comme une clé de la littérarité. Ses valeurs discursives engagent toutefois son historicité : suspecte au regard de l’exigence classique de clarté, elle est exaltée par l’esthétique néo-romantique, puis promue par le formalisme qui fait de l’ambiguïté «un corollaire obligé de la poésie» (Jakobson). Les conventions de genre orientent les attentes en réception : quiproquo théâtral, condensation poétique, ironie romanesque... L’analyse textuelle permet d’identifier les interprétants de la figure, de distinguer ses paliers (phrase, paragraphe ou strophe...) et degrés de réalisation, en insistant sur ses interactions contextuelles et sa temporalité opératoire. Le haut régime interprétatif de la syllepse met en question la notion même de figure, à travers ses critères de visibilité et de lisibilité. Moins donnée par le code rhétorique que construite dans l’exercice de lecture, elle intéresse particulièrement l’analyse stylistique dans sa double visée interprétative et esthétique.
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