Scultura romanica e liturgia
Résumé
Jusqu'au Xe siècle, l'essentiel du décor monumental des églises est resté cantonné aux mosaïques et à la peinture murale mais à partir de l'an mille, il s'est étendu à des degrés divers à la sculpture sur pierre qui connut alors un essor sans précédent. Cette sculpture s'est concentrée, à l'intérieur de l'espace ecclésial, sur les chapiteaux et le mobilier liturgique, et à l'extérieur, sur les portails, les 'protiro' et les façades frontiscipes, trois créations majeures de la période romane (XIe-XIIe siècles). La réflexion de l'auteur porte essentiellement sur les thèmes eucharistiques développés dans l'espace liturgique, mais elle s'étend également à la question de la structuration des espaces. Il faut en effet s'interroger sur la manière dont la sculpture monumentale des XIe-XIIe siècles a contribué à structurer les espaces en fonction de leur hiérarchie et de leurs différents usages liturgiques. Cette approche ne peur s'appuyer que sur un nombre relativement restreint de recherches. dans un premier temps, l'auteur tente de déterminer comment la sculpture contribue à la structuration du lieu de culte en accentuant la hiérarchie naturelle séparant l'espace liturgique de celui des fidèles. Seront ensuite abordés les nombreux thèmes eucharistiques sculptés à proximité de l'autel majeur. Il faudra alors s'interroger sur les rapports pouvant exister entre ces thèmes et ceux des façades. Et, pour achever ce rapide panorama, seront abordés d'autres rituels dont on trouve des reflets dans la sculpture : la liturgie funéraire, la pénitence publique, les processions, le culte des saints et le drame liturgique.
Domaines
Art et histoire de l'art
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