El santo, el trabajo y el amo, en tres obras de Lope sobre san Isidro
Résumé
Entre las virtudes que caracterizan a la figura del santo se encuentra, sin lugar a dudas, la perfección en la oración. Pero es legítimo preguntarse si también ha de ser el santo un dechado de perfecciones en el plano profesional. Es posible dudar de ello al observar la leyenda de san Isidro Labrador, santo patrono de Madrid, que, según la tradición hagiográfica, suele ensimismarse en la oración a veces en detrimento aparente de la excelencia de su trabajo, y que no vacila en dar limosna a las aves del cielo con el trigo que pertenece a su amo, el señor feudal Iván de Vargas. Para evitar a Isidro problemas con un amo justamente airado, Dios interviene repetidamente a favor de su devoto preferido mandando dos ángeles a que vayan a efectuar la tarea de labranza descuidada por Isidro y haciendo crecer milagrosamente en la molienda el volumen de la harina que se saca de los menguados granos de trigo. Dichos elementos de la leyenda, y otros parecidos, permiten al dramaturgo desarrollar en la pieza, sobre el tema del trabajo, un conflicto entre el santo y su amo. El amo ocupa sucesivamente el papel de perseguidor injusto del santo y de turiferario suyo, después de presenciar los milagros divinos.
La dificultad, para dramatizar esta leyenda, consistía para Lope, en primer lugar, en no ofender a su público noble dando un papel demasiado negativo a Iván de Vargas y, en segundo lugar, en representar al santo protagonista en una actitud de resistencia frente a su amo sin perder éste la humildad constitutiva de la santidad. Un sabio manejo, en los diálogos, de las conductas interpersonales y de la interlocución le permite a Lope evitar airosamente estos dos escollos.
La dificultad, para dramatizar esta leyenda, consistía para Lope, en primer lugar, en no ofender a su público noble dando un papel demasiado negativo a Iván de Vargas y, en segundo lugar, en representar al santo protagonista en una actitud de resistencia frente a su amo sin perder éste la humildad constitutiva de la santidad. Un sabio manejo, en los diálogos, de las conductas interpersonales y de la interlocución le permite a Lope evitar airosamente estos dos escollos.
Lope de Vega a écrit trois pièces de théâtre hagiographiques sur saint Isidro, Patron de Madrid. Deux furent écrites et jouées à Madrid, en 1622, à l'occasion de la canonisation du saint : La Niñez de san Isidro ('L'enfance de saint Isidro'), et La juventud de san Isidro ('La jeunesse de saint Isidro'). L'autre pièce, plus ancienne (1617), est une pièce en trois actes, qui condense à elle seule l'ensemble de la légende hagiographique : San Isidro Labrador ('Saint Isidro laboureur').
La comparaison de ces deux pièces qui utilisent globalement le même matériau hagiographique, mais en mettant l'accent chaque fois sur des épisodes distincts, permet de montrer des variations significatives dans le traitement du "conflit social" reflété par la légende ; la pièce isolée (San Isidro labrador) met en scène de façon beaucoup plus crue que ne le fait le diptyque l'affrontement entre le saint laboureur et son maître.
On montre ici comment, par un savant maniement, dans les dialogues, des relations interpersonnelles et de l'interlocution, Lope de Vega réussit à éviter les deux écueils principaux qui le guettaient dans cette dramatisation : le risque de froisser les aristocrates de son public en donnant un rôle trop négatif au maître d'Isidro, Iván de Vargas et le risque de faire perdre à la figure du saint son indispensable humilité, dans le conflit social qui l'oppose à son maître.
La comparaison de ces deux pièces qui utilisent globalement le même matériau hagiographique, mais en mettant l'accent chaque fois sur des épisodes distincts, permet de montrer des variations significatives dans le traitement du "conflit social" reflété par la légende ; la pièce isolée (San Isidro labrador) met en scène de façon beaucoup plus crue que ne le fait le diptyque l'affrontement entre le saint laboureur et son maître.
On montre ici comment, par un savant maniement, dans les dialogues, des relations interpersonnelles et de l'interlocution, Lope de Vega réussit à éviter les deux écueils principaux qui le guettaient dans cette dramatisation : le risque de froisser les aristocrates de son public en donnant un rôle trop négatif au maître d'Isidro, Iván de Vargas et le risque de faire perdre à la figure du saint son indispensable humilité, dans le conflit social qui l'oppose à son maître.
Origine : Fichiers produits par l'(les) auteur(s)